Bachs Markus-Passion: Fragmentarischer Schatz mit zeitloser Botschaft

Zwischen Barock und Gegenwart

Auch musikalisch entsteht daraus ein eigenständiges Profil. Im Unterschied zu den vollständig überlieferten Johannes- und Matthäus-Passionen fehlt in der Markus-Passion die Vertonung des Evangelientextes. Während die Johannes-Passion die Souveränität Jesu betont und die Matthäus-Passion stärker das menschliche Leiden in den Mittelpunkt stellt, zeichnet Markus eine dynamische, fast drängende Erzählweise aus. In der rekonstruierten Fassung verschieben sich entsprechend die Gewichte: Die Arien treten stärker hervor, während Rezitative ergänzt oder neu gestaltet werden müssen.

Eine rekonstruierte Passion aufzuführen bedeutet, zwischen Epochen zu wechseln. „Besonders herausfordernd ist dieser Stilwechsel“, sagt Wellner. „Man springt zwischen Musik von 1730 und 1980 hin und her – das verlangt eine völlig unterschiedliche Vortragsweise und stellt auch das Hören immer wieder neu ein.“

In Lüneburg wird diese Spannung auch räumlich erfahrbar: Das Bach-Ensemble musiziert zentral, während die Bräutigam-Passagen mit Orgel und dezentem Schlagzeug seitlich positioniert sind. Der Evangelist steht vorne – nah am Publikum.

Gerade diese Kontraste prägen das Hörerlebnis. „Der Wechsel wirkt wie ein Filmschnitt“, beschreibt Wellner. „Sowohl der Einstieg in die modernen Teile als auch zurück zu Bach ist jedes Mal ein Moment, der aufhorchen lässt.“
Rekonstruktionen bleiben dabei Annäherungen. „Streng genommen ist auch das kein echter Bach“, räumt Wellner ein. „Wir können nicht mit Sicherheit sagen, ob Bach diese Vorlagen genau so verwendet hätte.“ Ein Fragment sei dennoch nicht weniger wertvoll: „Es ist genauso interessant wie ein vollständiges Werk.“ Versuche, Bach zu imitieren, überzeugten hingegen selten dauerhaft.

Trost und Aktualität

Gerade in Zeiten von Leid und Unsicherheit entfaltet die Passion ihre Kraft. „Leid und Tod sind zentrale Themen jedes Menschen. Das bleibt uns nicht erspart“, sagt Wellner.

Doch die Musik bleibt nicht in der Dunkelheit stehen. „Es wird nicht einfach eine düstere Grabestimmung ausgebreitet. Es gibt Trost, fröhliche Momente, helle, erlösende Klänge.“ Indem sie Schrecken nicht ausspart und zugleich Hoffnung hörbar macht, spricht sie existenzielle Erfahrungen unmittelbar an.
„Große Kunst ist immer aktuell“, so Wellner. „Und wenn das Leid in der Welt besonders sichtbar wird, dann ist diese Musik genauso gegenwärtig – und tröstend.“ Der Schlusschor „Mein Leben kommt durch deinen Tod“ wird dabei bewusst schlicht gehalten – fast wie eine Inschrift.

Warum sich so lange mit dem Leiden beschäftigen? Für Wellner liegt darin eine besondere Qualität: „Es ist eine schöne Trauer, in die man sich versenken kann – ohne dass sie bedrückt oder lähmt.“ Bachs Musik halte dabei eine außergewöhnliche Balance: „Sie spricht Verstand und Gefühl gleichermaßen an.“

Am Ende steht Stille – die Grabesruhe, im Wissen um die Auferstehung. Gerade die Kontraste erzeugen dabei starke emotionale Momente: Wenn nach moderner Klangsprache wieder Bach erklingt, wirkt das wie eine unerwartete Klärung – und geht unter die Haut.

Auch jüngere Zuhörerinnen und Zuhörer reagieren offen auf diese Mischung, die in ihrer Dramaturgie bisweilen an Filmmusik erinnert.

Würde Bach heute Passionen schreiben? Wellner ist überzeugt: „Ganz bestimmt.“ Seine Passionen seien seine größten Werke. Zugleich würde er heute anders komponieren: „Er wäre vermutlich überrascht, dass wir uns so intensiv an seinem Fragment abarbeiten, statt selbst Neues zu schaffen.“

Gerade darin liegt vielleicht die eigentliche Einladung dieser Aufführung: das Fragment nicht nur zu bewahren, sondern es als lebendigen Impuls zu begreifen – als Brücke zwischen Barock, Moderne und unserer Gegenwart.